¿EN DÓNDE ESTÁS, HERMANO? (OH BROTHER, WHERE ART THOU?)

    Por Joaquín Peña Arana

   “La ley es una institución del hombre”

Esos hermanos Coen son todo un caso.  Claro, no se trata sólo de ellos, la obra tiene que ir cimentada con buenos pilares y recubrimiento.  El asunto de hacer una adaptación de La Odisea en unos años treinta estadounidenses de conflictos raciales y modernidad incipiente se logra a través de un buen equilibrio de factores. Oh Brother, Where Art Thou? definitivamente no defrauda.

 Si vamos más allá de la historia de los fugitivos – dos llevados por la ambición, uno por el amor a su esposa – tenemos un rompecabezas de lo que los teóricos del ramo podrían bautizar como la América Profunda : el Estados Unidos rural, instalado todavía con un pie en la radio, el cine, los almacenes, la hidroeléctrica y con el otro en la pobreza, la ignorancia, el KKK, la manipulación política (bueno, esa siempre está de moda). Acertijo sociocultural que enmarca el viaje en busca de una promesa.

Habrá quien espera más de una película de bandidos que se convierten en héroes pero , por favor, esto es cine y es de los Coen, que salga George Clooney no significa que tenga que ser una de acción. Cómo resistirse al encanto de los traseros empapados. 

NAVAJEROS/DULCES NAVAJAS

     Por Joaquín Peña Arana

     Fenómeno del cine quinqui

    

    

     En general, Navajeros es una película regular, no tan mala como pretenden algunos, sí llena de situaciones fuera de lugar que no parecen explicarse, a lo mejor eso es parte de su atractivo.  El Jaro fue real, su nombre era José Joaquín Sánchez Frutos, un notable delincuente juvenil quien ya era famoso en España cuando murió en 1979, a los 16 años. Fue el cineasta Eloy de la Iglesia quien tuvo la idea de filmar una película basada en su vida, para lo cual buscó a personajes de barrio a fin de  otorgarle autenticidad a la cinta, así fue como localizó al protagonista, José Luis Manzano, quien tendría en su carrera como actor un vertiginoso ascenso y una caída infernal. Navajeros fue su gran salto.

     En 1980 debió ser de escándalo el desnudo integral, el lenguaje procaz, la trama, las drogas, hay de todo, incluso las peculiares apariciones de tres representantes de nuestro cine.  ¿Cómo fue que Isela Vega, Jaime Garza y Verónica Castro se involucraron en esa cinta? Para el personaje de Vero bien pudieron haber encontrado a cualquier chava española, Jaime Garza no sobresale, la única que se voló la barda fue Isela Vega en su doble papel de amante/madre postiza del Jaro. 

     Hay elementos que recuerdan mucho a Naranja Mecánica pero debe reconocérsele que, por ejemplo, se adelantó a Kids en ciertos aspectos.  La escena donde decenas de chavos buscan vengar a su jefe es de antología, remite a Los Guerreros.  Navajeros es representativa de un género español denominado quinqui, aquí en México la cinta fue conocida como Dulces Navajas y no, al menos en la versión que vi, Verónica Castro no aparece en canicas.

     

EL INFORMANTE (THE INSIDER)

     Por Joaquín Peña Arana 

    La fama dura 15 minutos, la infamia dura más

    Si en Estados Unidos tienen – o tenían, ya no sé – como fuente sagrada y verdad única es al programa 60 Minutos (aquí en el país tuvimos nuestra versión mexicana, copia al carbón, con Juan  Ruiz Healy, ¿se acuerdan?) y a Mike Wallace una especie de dios del periodismo. Y sin embargo  aparece, allá en 1999, una película sobre cómo 60 Minutos sucumbió a la presión de una industria tabacalera y Wallace,quien es retratado como un tipo pedante y enfermo de soberbia, se inclina por lo que coloquialmente le denominan allá cuidarse el trasero.   

     ¿Qué tan cierto es todo lo que nos cuentan? El cine nos ha ayudado a tener un acercamiento a hechos históricos pero también ha manipulado, alterado, falseado por omisión, con alevosía o por simple y banal descuido. El Informante, en sí, es una gran película y sin embargo a la empresa tabacalera Brown & Williamson no le pasó gran cosa, sólo se transformó, ahora se llama Reynolds American Inc. y según la buena amiga Wiki  es la segunda compañía tabacalera más grande de Estados Unidos.  Hay un par de documentos sobre los hombres de 60 Minutos que pueden ofrecer algo de contexto en el caso :

http://investigacion.org.mx/lared/julago00/articulo1.html

http://www.pbs.org/wgbh/pages/frontline/smoke/bergman.html

     Y por supuesto, si algo hace a El Informante una película extraordinaria fueron las actuaciones de Pacino, Russell y Christopher Plummer, bajo la batuta de Michael Mann. Al tiro con la música, es de Lisa Gerard, Pieter Bourke,Gustavo Santaolalla, Massive Attack, entre otros sobresalientes.  

LOS COMEDIANTES

    Por Joaquín Peña Arana


    Lo de Haití no es de ahorita

     En el desarrollo de la película caemos en el lugar común de hombres y mujeres blancos en un entorno exótico, ese que tanto le encanta o encantó a Hollywood reproducir. Elizabeth Taylor y Richard Burton, la pareja clave en una obra cinematográfica de muchos nombres famosos, como Alec Guinness;  Peter Ustinov; Graham Greene, autor de la novela y adaptador; el director Peter Glenville.

     Es el tipo de película que no suele quedarse en la memoria de muchos, de hecho tal parece que en su momento pasó sin pena ni gloria, y eso que estamos hablando de Liz y de Richard como protagonistas, pero en estos tiempos bien valdría echarle un vistazo para que, de alguna forma, el cine nos ofrezca siquiera una ligera idea de por qué Haití está como está. Claro,con las reservas del caso.


     Si bien las películas de alguna manera medianamente nos cultivan en temas como la historia, el arte o la política, no olvidemos que el cine suele ser re bueno para sacar de contexto las cosas, pero en este caso, acercarnos a partir de una historia de drama, romance y espionaje a la Haití de Papa Doc Duvalier resulta impactante. Más allá de lo nos cuenta la trama, en la realidad los Tonton Macoute eran (o son) un cuerpo paramilitar terrible, brutal, despiadado.

     Si esto es en la pantalla ¿cómo habrá sido en la realidad?

LOS ABRAZOS ROTOS

     Por Joaquín Peña Arana 

    Todos tenemos secretos. Todos.

    Almodóvar no es fácil ni complaciente. Claro, tampoco es infalible. Tiene una fijación tremenda por contarnos historias sobre pasiones humanas sin contemplaciones pero podría decir que, desde Tacones Lejanos para acá, su cine fue evolucionando, madurando pues. Él mismo ha dicho acerca de Los Abrazos Rotos que no busca autohomenajearse con las referencias que hace de su propio estilo pero ahí está, irremediablemente reconocible. Almodóvar asegura que la historia surgió de esa foto, tomada por él, la de la pareja que se abraza en el fondo de la arena negra. ¿Qué habrán pensando, ahora que saben que inspiraron un filme Almodóvar?

     La pareja de Los Abrazos Rotos, Lena y Mateo, buscan en esa playa oscura alejarse de todo lo que les atormenta, incluyendo el suplicio del secreto, aunque quién no ha buscado eso : alejarse un momento del mundo, estar únicamente en compañía de la persona amada. La realidad,por dolorosa que sea, vendrá después.

     Penélope repite otra vez, y nuevamente está magnífica. Luís Homar como Mateo primero/Harry después  y Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, son el elenco apropiado en esta especie de film noir de amores y secretos, evocación a los hacedores del cine, nostalgia ochentera, calor de amor, rupturas, expiación de culpas. He leído que los que saben no consideran a Los Abrazos Rotos la mejor película de Almodóvar. No importa. Es una gran historia espléndidamente narrada. Mateo, al final, le asiente la totalidad de la razón. 

UP : UNA AVENTURA DE ALTURA

     Por Joaquín Peña Arana 

    Nunca es tarde

     UP es el tipo de filme de mensaje, contenido sensible y todos esos elementos que tanto odian los (pseudo) intelectuales y los (pseudo) críticos de cine, pero ¿y el resto de la gente, en particular, aquella que por las mil y un razones que podamos recopilar postergaron una y otra vez el proyecto de toda la vida, el viaje, la aventura, la emoción? Es la historia de no pocos. Y no pocos quisieran tener, primero, un matrimonio como el de Ellie y Carl, y después, dejarse de cosas para ir por aquello que se quedó pendiente.

Algunos verán varios simbolismos : la casa, primero como la base para la construcción de los sueños y planes a futuro, después, como el lugar donde mantenemos atados los recuerdos que no queremos soltar. La casa viaja con globos que pueden representar los anhelos. El niño, la inocencia que se impone al sentido común del adulto. Los perros malos, pues eso, la maldad. El explorador, la ¿decepción de aquello en lo que creímos? Ellie, el amor eterno, la honestidad. Y así nos la podemos llevar.

     Por favor, es una caricatura, claro que dentro de ese mundo un anciano como Carl puede hacer volar su casa con globos, saltar, caer,  trepar sobre un dirigible.  El punto es lo que UP, en su conjunto, representa : nunca es tarde para eso que hemos querido hacer. ¿Importa tanto si Carl logró lo que en un principio quería?, porque en realidad revaloró sus prioridades y al final hizo lo que consideró correcto. Así es(o debería ser) en la vida real, ¿no?

2010

     Por Joaquín Peña Arana 

     “Menos Europa”

     El desconcierto inicial es inevitable, por supuesto. Uno espera ver la mano de Kubrick en esta secuela pero, conforme transcurre el estilo de contar la historia, nos damos cuenta que 2010 no es el 2001 que asombró al mundo cinematográfico.

     Estoy tan acostumbrado a ubicar a Roy Scheider como el jefe de policía de Tiburón que me cuesta verlo en el pellejo del Dr. Heywood Floyd, maxime cuando su aspecto dista mucho del encarnado por William Sylvester en 2001. Pero bueno, pecata minuta,  el trabajo final realizado por el director Peter Hyams es bueno. 

     2010 fue escrita por Arthur C. Clarke en 1982, la versión al cine se estrenó dos años después. Dicen los que saben que, en buena parte, se respetó la historia original de la novela, si bien esas tensiones entre estadounidenses y soviéticos son más bien reflejo de la época ochentera en que el filme fue realizado. Buen puntacho el homenaje a Clarke y a Kubrick en la portada de la Time. 

     En sí, 2010 resulta una buena película en torno a qué más ocurrió luego del fracaso de la misión de la nave Discovery, el piloto David Bowman desapareciera, por qué HAL 9000 se volvió loca y qué onda con el monolito. Y claro, terminamos por reflexionar en tonro a lo que para no pocos es una realidad aún no comprobada pero verdad al fin : no estamos solos.